一、求一篇适合试音的散文，长度不超过500字！故乡的月光是恬淡的，一如归隐林泉的智者的情思，飘逸而淡定，从容而坦然，就那么轻轻地漫不经心地播洒着，涂抹着，不使有一点点厚此薄彼，也不能有一点点忽明忽暗，公平得无极，也公平得透彻。泛白的岩石染上了月光，亮得如羊脂玉般妩媚，屋顶上的土因了月光而显得滋润二、请推荐一些适合朗读的散文，不要太长，谢谢！荷塘月色作者:朱自清这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐的升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，模模糊糊地哼着棉歌。我悄悄地披上大衫，带上门出去。沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。路上只我一人，背着手踱着。这一片天地好象是我的；我也象超出了平常的自己，到了另一个全球里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。象今晚上，一个人在这苍茫的月下，何都可以想，何都可以不想，便觉是个自在的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可以不理。这是独处的妙处；我且受用这无边的荷香月色好了。曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，象亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵的；正如一粒粒的明珠，又如天里的星星。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，象闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有一了道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又象笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，因此不能朗照；但我以为这恰是到了好处－－酣眠固不可少，小睡也是别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，象是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，象是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看象一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声和水里的蛙声；但热闹是他们的！我何也没有。忽然想起采莲的事务来了。采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛；从诗歌里可以约略知道。于是又记起<<西洲曲>>里的句子：采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。今晚若有人采莲，这儿的莲花也算是“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。这令我到底惦着江南了。－－这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，何声音也没有，妻已睡熟好久了。三、何是视唱练耳？视唱是调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思索活动练习识谱。通过视唱大量的音乐旋律片段或音乐主题旋律，使学生获取大量的音乐养料、积累音乐素材与资料，逐步培养和进步学生独立阅读音乐资料及演唱（奏）水平，增加感受音乐和领会音乐的能力。练耳就是听觉训练，目的在于培养并进步对音乐的听辨能力和记忆能力，从而丰富和进步其内在听觉，加深对乐谱的实际领会和音响效果的想象力。在音乐院校中，它和视唱成为必修的一门基础课程。扩展资料：练耳的训练技巧有：1、听唱(模唱)；2、节奏敲击；3、听觉分析；4、听写等。这几方面的训练必须与乐理、和声、复调、曲式等音乐学说聪明结合进行，以达到对音乐的音程、节奏、曲调、调式、调性、节拍、和弦连接、多声部织体、乐曲结构等的正确判断和记写。练耳可与视唱同时结合进行，也可各自单独进行。所有的音乐操作活动，特别是重奏、重唱、合唱、乐队排练、记录民歌等，对听觉能力的进步，大有裨益。参考资料来源：百度百科—视唱参考资料来源：百度百科—练耳四、声乐表演中,何叫台风?声乐演员在舞台上的台风真是一门学问。在台上，不仅要歌唱，同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。一个歌唱演员台风的好与坏，与观众对演员表演的满意度有着直接的关系。如不注意台风,会给演员的演出效果带来不良影响。因此，我们通常说的舞台台风一般指演员和艺术家的个人质量、肢体表现、文化内涵和神情表现等。那么，怎样样才能把握好的舞台台风呢？下面给出几点性经验，供参考：1、手势是情感表达的“无声语言”手势动作应该是千姿百态的,根据歌曲的内容需要,灵活自如地做一些手势表演。大体可归纳为“引”“定”“开”“合”“托”“错”几种手势。声乐演员在演唱时手势不能太多,双手动作要求天然、协调,做到随情而动,把手势动作放在有意无意之间。如果为了做动作去故意摆弄手势,动作就显得生硬、做作,失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现情感的一部分,形成辅助歌唱的“无声的语言”,使歌声、手势与情感完全融会在一起。做到“松而不懈，紧而不僵”，能刚能柔，表演自如。在歌唱艺术的表演中,应该以歌唱为主,手势动作为辅,不可喧宾夺主,分散观众的注意力。2、眼睛是心灵的窗户眼睛是心灵的窗户,人的各种复杂的乃至细微的情感,均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与情感。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现技巧有着很精辟的论述:“‘眼是心中苗’虽然是句俗语,但可以说明眼睛对表演的重要性,由于人物的一切情感都要通过它看出来。因此说,手、步、身、口都对了,眼睛不精,不拢神,也没法抓住观众。”侯老先生论述的“眼法”,对于歌唱艺术表演有很重要的参考价格。声乐演员在舞台上表演,要懂得“眼法”的表现力。眼睛要有神,用眼神与观众交流,用眼光示意景物的高、低、远、近,用眼睛表达情感,,通过眼睛各种“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、气、神”来,这样才能抓住观众,才能感人。歌唱艺术的核心是情感,艺术的魅力就在于表现情感,换言之,演唱者没有歌曲的情感审审美受,就不能表现美的情感,就没有艺术。“情之相通,美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果,当然缘故是多方面的,但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的诚恳情感,可以说是“美寓其中”的基本条件其中一个。演唱者既要传达情感,又要使别人得到美的感受,这就要求演唱者本人被作品中美的情感所震动,要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈梦想,这样的演唱才能具有美的感染力。3、面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分古人曰:“凡人声音不等,各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和想法家嵇康,在他的《声无哀乐论’里面说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧凡此八者,生民因此接物传情,区别有属、而不可溢者也。”人的种种情感在产生时都会在面部有所表现,这就是表情。情生于内而表于外。情感与表情直接相关,诚恳的情感和表情的表现是统一的;虚假的情感则表里不一,“皮笑肉不笑”。人的情感不同,体现在面部的表情也应该是各不相同。声乐演员在舞台上表达歌曲中的情感,一定要从面部表情上有所体现,要敢“做戏”、敢表演,是何情感就要有何情感,情感不同表情不同,使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流传,大都激起歌唱者的心弦共鸣,这种共鸣的获得,并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻,而是靠诚恳的情感和对生活的共同体会,演唱者在舞台上的表演就是演唱者的再创作。根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功其中一个。要想做一名出色的受欢迎的歌唱演员，我们必须在唱好歌曲的同时还应具有很强的舞台艺术表现力和独具魅力的舞台表演台风。